22 normas para contar historias de Pixar

He leído recientemente unos consejos para guionistas (puedes leerlos aquí) de Emma Coates, trabajadora de Pixar. Como me han resultado muy interesantes los voy a traducir aquí. Si alguien traduce mejor que yo y encuentra fallos, que avise en seguida.

1. Se admira más a un personaje por sus intentos que por sus éxitos.
2. Tienes que tener presente qué es lo que te resultaría más interesante como espectador, no lo que te resulte divertido como escritor. Pueden ser cosas muy diferentes.
3. Esforzarte por seguir el tema es importante, pero no sabrás de qué va la historia de verdad hasta que hayas llegado al final. Ahora reescribe.
4. Érase una vez, había ___. Cada día, ___. Un día ___. Por eso, ___. Por eso, ___. Hasta que al final ___.
5. Simplifica. Enfoca. Combina personajes. Sáltate desvíos. Te sentirás como si estuvieras perdiendo cosas valiosas, pero te liberará.
6. ¿En qué es bueno tu personaje, con qué está cómodo? Échale encima justo lo contrario. Rétalo. ¿Cómo se desenvuelve?
7. Piensa el final antes de hacer lo de en medio. En serio. Los finales son difíciles, trabaja en el tuyo cuanto antes.
8. Termina tu historia, déjala ir aunque no esté perfecta. En un mundo ideal tendrías las dos cosas, pero sigue adelante. Hazlo mejor la próxima vez.
9. Cuando te atasques, haz una lista de lo que NO PASARÍA después. Muchas veces encontrarás el material que te desatasque.
10. Analiza las historias que te gustan. Lo que te gusta de ellas es una parte de ti; tienes que reconocerlo antes de poder usarlo.
11. Ponerlo en papel te ayuda a empezar a arreglarlo. Si se queda en tu cabeza, la idea perfecta, nunca la compartirás con nadie.
12. Descarta lo primero que se te venga a la cabeza. Y lo segundo, tercero, cuarto, quinto – quita lo obvio de en medio. Sorpréndete a ti mismo.
13. Dale opiniones a tus personajes. Pasivo/moldeable puede parecer simpático mientras lo escribes, pero es veneno para la audiencia.
14. ¿Por qué debes contar ESTA historia? ¿Cuál es la creencia que te arde por dentro y que la nutre? Ese es el alma de tu historia.
15. Si tú fueras tu personaje, en esta situación, ¿cómo te sentirías? La sinceridad da credibilidad a situaciones inverosímiles.
16. ¿Cuáles son los objetivos? Danos un motivo para identificarnos con el personaje. ¿Qué pasa si no triunfa? Muestra lo que está en contra.
17. Ningún trabajo es una pérdida de tiempo. Si no funciona, déjalo y ponte con otra cosa – en algún momento te será útil.
18. Tienes que conocerte a ti mismo: hay una diferencia entre hacerlo lo mejor que puedas y preocuparse demasiado por pequeñeces. Contar algo es probar, no refinar.
19. Las coincidencias para meter a los personajes en problemas están bien; las coincidencias para sacarlos de ellos es hacer trampas.
20. Ejercicio: coge los elementos que construyen una película que no te guste. ¿Cómo los reorganizas para hacer algo que SÍ te guste?
21. Tienes que identificarte con tus situaciones/personajes, no puedes solamente escribir "guay". ¿Qué es lo que te haría A TI portarte de esa manera
22. ¿Cuál es la esencia de tu historia? ¿Una manera más económica de contarla? Si sabes cómo hacerlo, puedes construirla desde ahí.