Defendiendo el guión

Me asusta cuando encuentro a gente del mundillo cinematográfico que desprecia el guión, como si fuera algo sin importancia.

Cuando estudiaba la carrera un profesor nos intentó instruir sobre que el guión no es ni el 10% de la película. Vale, lo sé, hay mucho más trabajo detrás, está la dirección, la fotografía, la actuación, el sonido, y todos los etcéteras que queráis, pero aún así el guión es la base de todo eso, es como el pedestal en el que se apoya. Nos leyó un texto de algún director famoso (no recuerdo cuál, lo siento, y no tengo el texto), y puedo hacer un resumen resumidísimo así: "si ves la película Sospecha, de Hitchcock, con lo que te quedas al final es con imágenes, la aterradora imagen de un vaso de leche siendo transportado".
Es verdad que hubo un gran trabajo de imagen al hacer esa escena, con el toque magistral de que pusieron una luz dentro del vaso para resaltarlo más. Al final el suspense que pasas durante ese trozo de la película hace que la imagen se te quede grabada.
Pero, ¿alguien piensa que sin un guión por detrás que nos está contando una historia, que nos dice que a lo mejor hay veneno en el vaso, que nos anticipa unas posibles consecuencias, esa imagen provocaría alguna sensación? Yo personalmente no lo creo. Todo lo que ocurre en la película está sustentado en el guión.

Hoy una amiga ha escrito en facebook que va a protagonizar un corto que ha guionizado ella misma. Alguien le ha dado un consejo (no cito textualmente): "no cometas el error de todos los principiantes, lo más importante es la fotografía, por encima del guión, la dirección o la actuación". Después de dar mi opinión ha ampliado la suya un poco más y ha dicho: "incluso la dirección es prescindible, la película la hace el director de fotografía".
Toma, toma y TOMA.

No quiero menospreciar en absoluto la importancia de la fotografía en una película, como decía este chico (o señor, no lo sé, porque por lo visto es su opinión tras muchos años de experiencia) las películas se cuentan con imágenes. Recuerdo que cuando vi Operación Swordfish en el cine me gustó mucho (puede que porque me pasara la película babeando por el protagonista, pero el caso es que me gustó). Sin embargo, esa misma película vista en la pantalla de un ordenador un tiempo después con mala calidad de imagen, me pareció un truño total. Es decir, estoy de acuerdo en que una buena fotografía puede salvar una película, y si lo que quieres es una GRAN película, desde luego es indispensable.

Pero si de verdad crees que el guión no es importante, que la dirección es prescindible y que la actuación no vale tanto como tu trabajo, dedícate a la fotografía fija. Si quieres incluso hacer películas, edita esas fotografías todas juntas (sin sonido, por supuesto, que seguro que estropean el magnífico trabajo de imagen) y proyéctalas en salas alternativas. Seguro que hay mucha gente a la que le gusta. Pero no te dediques a hacer películas, en las que se trabaja en equipo todos juntos por un objetivo común, despreciando el trabajo de los demás. Cada parte del conjunto va sumando para mejorar entre todos lo que ya se tiene, ninguna es más importante que las demás.

22 normas para contar historias de Pixar

He leído recientemente unos consejos para guionistas (puedes leerlos aquí) de Emma Coates, trabajadora de Pixar. Como me han resultado muy interesantes los voy a traducir aquí. Si alguien traduce mejor que yo y encuentra fallos, que avise en seguida.

1. Se admira más a un personaje por sus intentos que por sus éxitos.
2. Tienes que tener presente qué es lo que te resultaría más interesante como espectador, no lo que te resulte divertido como escritor. Pueden ser cosas muy diferentes.
3. Esforzarte por seguir el tema es importante, pero no sabrás de qué va la historia de verdad hasta que hayas llegado al final. Ahora reescribe.
4. Érase una vez, había ___. Cada día, ___. Un día ___. Por eso, ___. Por eso, ___. Hasta que al final ___.
5. Simplifica. Enfoca. Combina personajes. Sáltate desvíos. Te sentirás como si estuvieras perdiendo cosas valiosas, pero te liberará.
6. ¿En qué es bueno tu personaje, con qué está cómodo? Échale encima justo lo contrario. Rétalo. ¿Cómo se desenvuelve?
7. Piensa el final antes de hacer lo de en medio. En serio. Los finales son difíciles, trabaja en el tuyo cuanto antes.
8. Termina tu historia, déjala ir aunque no esté perfecta. En un mundo ideal tendrías las dos cosas, pero sigue adelante. Hazlo mejor la próxima vez.
9. Cuando te atasques, haz una lista de lo que NO PASARÍA después. Muchas veces encontrarás el material que te desatasque.
10. Analiza las historias que te gustan. Lo que te gusta de ellas es una parte de ti; tienes que reconocerlo antes de poder usarlo.
11. Ponerlo en papel te ayuda a empezar a arreglarlo. Si se queda en tu cabeza, la idea perfecta, nunca la compartirás con nadie.
12. Descarta lo primero que se te venga a la cabeza. Y lo segundo, tercero, cuarto, quinto – quita lo obvio de en medio. Sorpréndete a ti mismo.
13. Dale opiniones a tus personajes. Pasivo/moldeable puede parecer simpático mientras lo escribes, pero es veneno para la audiencia.
14. ¿Por qué debes contar ESTA historia? ¿Cuál es la creencia que te arde por dentro y que la nutre? Ese es el alma de tu historia.
15. Si tú fueras tu personaje, en esta situación, ¿cómo te sentirías? La sinceridad da credibilidad a situaciones inverosímiles.
16. ¿Cuáles son los objetivos? Danos un motivo para identificarnos con el personaje. ¿Qué pasa si no triunfa? Muestra lo que está en contra.
17. Ningún trabajo es una pérdida de tiempo. Si no funciona, déjalo y ponte con otra cosa – en algún momento te será útil.
18. Tienes que conocerte a ti mismo: hay una diferencia entre hacerlo lo mejor que puedas y preocuparse demasiado por pequeñeces. Contar algo es probar, no refinar.
19. Las coincidencias para meter a los personajes en problemas están bien; las coincidencias para sacarlos de ellos es hacer trampas.
20. Ejercicio: coge los elementos que construyen una película que no te guste. ¿Cómo los reorganizas para hacer algo que SÍ te guste?
21. Tienes que identificarte con tus situaciones/personajes, no puedes solamente escribir "guay". ¿Qué es lo que te haría A TI portarte de esa manera
22. ¿Cuál es la esencia de tu historia? ¿Una manera más económica de contarla? Si sabes cómo hacerlo, puedes construirla desde ahí.

Tiempos de crisis

Hay crisis y no tienes trabajo. ¿¡Qué haces leyendo esto!?

Tienes que decidir qué es lo que quieres hacer, y ponerte a ello. Si durante toda tu vida has querido ser contable no puedo ayudarte mucho, pero hay muchos trabajos para los que puedes ir haciéndote un currículum.

¿Quieres formarte? Te voy a recomendar algunas páginas muy buenas con cursos on-line, aunque la mayoría están en inglés. Sobre temas específicos pregunta en los comentarios, tal vez pueda ampliar algo más.

Coursera.org Tiene unos pocos cursos en español, y sobre todo tiene temas MUY variados. Mientras escribo esto hay 325 cursos en total, pero van añadiendo más.
Udacity.com Casi todos sus cursos son sobre tecnologías, incluyendo cómo programar videojuegos. Es una plataforma muy buena y puedes hacerlos a tu ritmo.
Miriadax.net Ésta es en español, es bastante nueva así que todavía no tienen demasiadas cosas, pero van creciendo poco a poco.

 Si lo que quieres es HACER cosas el consejo más importante es que intentes hacer cosas que puedan verse. O que puedas colgar en internet para poder dar los enlaces o presentándote a concursos (aunque todos sabemos lo difíciles que son de ganar...).

Ábrete un blog de noticias de tu sector, haz vídeos (cortometrajes, documentales, educativos...), haz ilustraciones, videojuegos o construye robots y véndelos por internet. Lo que sea.

Me remitiré a la frase de moda: en japonés la palabra crisis se escribe juntando las palabras "peligro" y "oportunidad". A ver dónde estamos cada uno cuando todo esto pase.

Para guionistas

He visto esto ya un poco tarde, pero si lees esto y tienes un guión preparado, tal vez sea una buena oportunidad para ti:

http://www.madrid.org/cs/Satellite?c=CM_Actualidad_FA&cid=1354184680032&idConsejeria=1142697631805&language=es&pagename=ComunidadMadrid%2FEstructura&sm=1109265843997

De vuelta de todo

Creé este blog durante la carrera de Comunicación Audiovisual. En ese momento tenía algunas ideas en la cabeza que quería ir soltando, pero me faltaba el tiempo. Ahora he terminado la carrera y me sobra tiempo. Me sobra muuuucho tiempo. Qué mal está el mercado del audiovisual ahora mismo, ¿verdad?

¿Es culpa de la crisis?

Pues sí y no, ¿verdad? La crisis hace que todo el mundo se quiera gastar menos dinero, pero en realidad la gente sigue queriendo ver series y películas. Van poco al cine porque es caro, pero la televisión no tiene el mismo problema. ¿Entonces? ¿Por qué se está despidiendo a tanta gente, se paga menos a los guionistas, es cada vez más difícil encontrar trabajos de actuación...? El problema es la publicidad.

Cuando todo iba bien, las empresas competían unas con otras utilizando carísimas campañas publicitarias. Pagaban cantidades absurdas para crear anuncios (dinero para las empresas de publicidad) y para emitirlos (dinero para las cadenas, para la radio y para las películas, entre otros). ¡Crack! Empieza a sonar la palabra crisis. Las empresas aún no han notado nada, pero se asustan. Hay que ahorrar para las vacas flacas. ¿Recorto de personal? Pues sí, pero con cuidado, que sin trabajadores no hay empresa. ¿Recorto de dividendos? Jejeje ¡NO! De hecho los subo, tendré que prepararme por si acaso. ¿Material? También hace falta. ¿Publi? ¡Eso solo son gastos! A regatear, que me sale cara.

El audiovisual sigue teniendo el mismo público. El problema es que ese público no es el cliente, el cliente son las empresas que quieren emitir sus anuncios. Y por eso está cambiando el modelo de negocio.